ChocQuibTown es una grupo musical colombiano, de sonido experimental fusionando el hip hop, el reggae, el funk así como otros ritmos colombianos como el bunde, la cumbia y el currulao. Su corta trayectoria se ha visto nutrida por numerosos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales, han participado con su música en comerciales para televisión, campañas, etc. Su música ha propiciado la visibilización de la cultura negra de la región pacifica colombiana, que ha sido subestimada dentro de los grupos humanos en Colombia.

Un grupo que se arriesgó a mezclar ritmos tradicionales de la costa pacífica como el bunde, el currulao, el bambazú y el aguabajo con elementos electrónicos del hip hop, el funk, el reggae jamaiquino y la salsa. Esta amplia fusión ha puesto a bailar a todo el país con éxitos como Somos Pacífico, considerado ya un himno de la música afro. Para la revista Rolling Stone, “Choc Quib Town busca llevar la esencia chocoana a todos los lugares donde se hace toques y a la par, darle una evolución y mayor identidad al hip hop colombiano”.

El nombre del grupo que ha puesto a la región Pacífico en el mapa del mundo es una mezcla y abreviación de Chocó y Quibdo. Es justamente sobre sus vivencias allí, y también en Buenaventura, que empezaron creando canciones que, como Eso es lo que hay y El baúl, captan la esencia afro.

El hip-hop cumple en la música colombiana la función de altoparlante de la realidad del país. Pese a que esto quedó en evidencia a través de agrupaciones como la histórica La Etnnia o Flaco Flor & Melanina, Choc Quib Town se sacude ese estigma con canciones que hablan acerca de la rumba o lo identitario. La banda, integrada además por el MC y productor Slow y la MC Goyo, se posiciona en una época en la que la escena hiphopera de la nación “cafetera” se alza como una de las más evolucionadas de América latina. Pero no todo lo que brilla es oro.

Sus integrantes vienen de la ciudad de Quibdó, capital del departamento del Chocó, “Choc Quib Town es un homenaje a una tierra de gente afro que ha sido desconocida durante largo tiempo”, justifica Tostao, MC líder del trío creado en 2000. “Mientras el rock mira hacia la costa atlántica, nosotros hacemos hip-hop con bunde o bambazú, que son géneros del Pacífico y guardan una estrecha relación con los sonidos jamaiquinos, y también con el hip-hop.”

Choc Quib Town ya tiene un segundo disco en las bateas de su país (Oro,  2009), tambiçen estça la ópera prima del conjunto:  Somos Pacífico,  publicada originalmente en 2006 y recientemente editada acá por el sello Suramusic. A diferencia de Somos Pacífico, que gira en torno a cuatro expresiones musicales: el hip-hop, los ritmos del Pacífico, el funk y la salsa, en el nuevo trabajo hay todavía más amplitud musical, ya que explora a fondo un ritmo típico llamado currulao.

Se han presentaron en la India, y en Las Vegas para los Premios Grammy Latinos, tocaron en París, Berlín, Londres y Copenhague. Es un grupo que en sus 10 años de historias ha recorrido gran parte del globo llevando lo mejor de su cultura afro y de la típica cultura pacífico colombiana.

La Pestilencia se conforma en la ciudad de Bogotá, Colombia en el año de 1986 bajo la iniciativa de Héctor Buitrago de bogota y Dilson Díaz de Medellin, quienes eran apenas algo más que un par de coleccionistas de discos punk de los 80’s que se habían conocido en la capital, Héctor y Dilson hicieron contacto con el guitarrista Francisco Nieto, (quién más adelante sería el guitarrista de otra legendaria agrupación colombiana, La Derecha). Francisco introdujo a la naciente banda a Jorge León Pineda, un estudiante de periodismo que tocaba muy bien la batería y comprendió rápidamente el concepto del grupo.

A finales de los 80’s Dilson Díaz lleva al grupo a una nueva era ya sin Héctor Buitrago y fuera de la capital bogotana. El proyecto se traslada a la ciudad de Medellin donde dilson contacta a dos de sus amigos que pronto se convertirían en sus escuderos y hermanos: Juan Gómez en el bajo y Marcelo Gómez en la batería. Este nuevo aire le vendria muy bien al grupo ya que con esta nueva conformacion el grupo llegaría a un punto de reconociemiento y exito mas alto.

Desde su inicio han sacado cinco álbumes de estudio: “La muerte…. Un compromiso de todos”, “Las Nuevas Aventuras”, “El Amarillista”, “Balistica” y “Productos Desaparecidos”, con este ultimo álbum La Pestilencia logro el primer disco de oro de la historia nacional para una banda de punk rock, además de lograr nominaciones a premios en el gremio como Mejor Artista Central en los premios MTV Latinos 2006, Best Recording Package en los Latin Grammy 2006 y Mejor Carátula de un CD, Grabación del año y Mejor agrupación metal en los Premios Shock 2006 (evento donde adicionalmente recibió el Premio especial a toda una vida).

La Pestilencia comenzó a aparecer regularmente en las ediciones del festival al aire libre más importante de Suramérica, Rock al Parque, en 1996, 1997, 1998 y 1999. Dilson Díaz y su gente – por esa época - también telonearon a Metallica ante cien mil personas y fueron protagonistas de el festival rock a lo paisa y la rockaton en medellin y el festival Rock Bogotá junto a Molotov, ANIMAL y Ángeles del Infierno.

La Pestilencia le cumplió a esa y muchas otras generaciones, firme en su convicción de retratar los momentos políticos y sociales que vivió en todo este tiempo y comprometida al mismo tiempo con los alcances mediáticos y la popularidad de su nombre.

Definitivamente la Pestilencia es una de las bandas icono del rock colombiano, ya que han influenciado a gran parte de las agrupaciones actuales, además que cada vez siguen sacando mas y mejores trabajos con mayor calidad y siempre seguirán vigentes. En todos los escenarios en los que se presentan logran llenos totales, además de su excelente puesta en escena, el carisma de sus integrantes y sus excelentes liricas.

Malalma con el alma humana encarnada en una fémina que evoluciona mientras el concierto se va desarrollando, así se define éste grupo. Entre mezclas de electrocumbé, lo urbano, lo electro y folckórico. Es sonido de urbe, sabor colombiano onírico e irónico, imagen poética. Es una combinación explosiva e inteligente de ritmo afro, eléctrico y evocativo. Una de las agrupaciones de mayor proyección en los sonidos colombianos.

Malalma inicia en el año 2006, luego de un proceso creativo que envuelve teatro, video, happening y performance con la intención de crear un acto cargado de simbología característica de la vida en la realidad colombiana que acceda a todos los sentidos. Crear música mental, espiritual y física que deje un mensaje interno y profundo en el corazón del oyente. MALALMA respira a través de su cantante y compositor Sergio Arias quien junto con Edgar Jimenez han cosechado distintos reconocimientos tales como ganadores del Premio Nacional de Composiciòn de Ministerio de Cultura con el tema Gabriela y el primer lugar en el Concurso de Música Contemporànea OMusic en Mèxico con la canción Turn It Up.

Esta agrupación santandereana invita a soñar un nuevo país, a volver a la Ley de Origen, una mirada festiva ante el siempre inminente apocalipsis con sonidos llenos de calor y fuerza interpretativa. También es una banda que se ha involucrado directamente con el lenguaje cinematogràfico con la banda sonora de la película “El Arriero” y la participación en la Banda sonora de la película “Perro Come Perro” con una composición llamada “Las Reglas”.

En uno de sus álbunes, homonimo del grupo (Malalma - Malalma), Malalma viaja por la niebla en una carretera acompañada de siete  muiscas contemporáneos, escoltas de su camino, certeros y creativos con la palabra, envolventes con la fuerza de una música que parece extraída del centro de la tierra y decantada en esta banda denomina Ácido Trópico. Su otra producción discográfica (Malalma - Vuelve)  encierra 15 cortes que hablan sobre lo onírico, el útero, la madre, la tierra, el engaño y el amor, en medio de sutiles juegos de palabras con acentos regionales, que se cocinan bajo el sol del trópico. Todo esto hace que Malalma sea catalogada dentro del género y del sonido Electrocumbé, una nueva tendencia musical en Colombia.

Malalma, cuenta la historia de todos a partir de un alma femenina, siempre aprovechando la música para reescribir el contexto, narrando en un lenguaje urbano-electro-folklórico. El trabajo de la banda es artesanal, con herramientas sencillas, con estéticas que reflejan sus raíces, lo urbano con el componente del humor siempre presente. Poseen un concepto artístico mutidisciplinario en el que echaron mano de sonido, imagen y sensaciones enfocadas a hacer una reflexión acerca del alma.

1280 Almas es una banda de rock formada en Bogotá, Colombia y activa desde 1992. Hace parte de los artistas más importantes del movimiento rock del país, El grupo fue fundado en 1992 por Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas. El nombre “1280 Almas” fue tomado de la novela de serie negra “Pop 1280″ , del autor norteamericano Jim Thompson. Desde la década de los 90’s ha ocupado un sitio muy importante dentro de la escena musical colombiana por su original exploración sonora, que centrándose en el rock y sus vertientes más urbanas como el punk, los ha acercado a ritmos latinos y afro caribeños como la salsa, la cumbia y el ska entre otros, además de su fuerte discurso que mezcla lo social con la invitación a la hermandad y al gozo.

Luego de realizar múltiples conciertos en bares y conciertos gratuitos en universidades y parques, la banda lanzó su primera grabación en formato cassette “Háblame de Horror” (1993), bajo el sello independiente Hormiga Loca Producciones. Fue tal la acogida de este trabajo y la importancia que adquirió el grupo en su género que firmaron un contrato con BMG y en noviembre del mismo año grabaron su primer disco “Aquí Vamos Otra Vez”, en el que muestran un trabajo consolidado y definitivamente inclinado hacia el punk y los ritmos tropicales.

Durante 1994 y 1995, Las Almas realizaron múltiples conciertos en Bogotá, Cali y Medellín, convirtiéndose en una de las bandas más representativas del rock colombiano…

En 1996 lanzaron el trabajo La 22, el cual a pesar de difundirse al margen de los grandes medios, recibió muy buenos comentarios por parte de la prensa. De él logró difusión radial la canción “Marinero” y se incluyó el tema “Platanal”, el cual describía los rigores del conflicto armado en la región del Urabá. Con una propuesta cada vez más cercana a los ritmos latinos, presentaron en 1998 el álbum Changomán, del cual se difundió la canción “Pasado animal”. El grupo encontró un gran balance entre sus influencias rockeras y latinas, principalmente las colombianas. Fue a la vez una reflexión sobre el comportamiento humano y una invitación a la fraternidad y al retorno a lo básico en las relaciones humanas. Desde 2000, el grupo le apostó a la edición independiente de su música, resultando en 2003 el lanzamiento del EP Bombardeando y a finales del año siguiente el álbum Sangre rebelde.

En 2003, la agrupación decidió presentar un abrebocas de lo que sería su nueva producción y publicó el EP “Bombardeando”, con cuatro canciones nuevas, en las cuales incluye la cumbia, el rockabilly y otras descargas sonoras con temas que van desde el cuestionamiento a la alienación moderna hasta la invitación a olvidar los problemas y volver a la alegría. Para el 2004, la agrupación se encerró en Audiovisión, para producir su nuevo trabajo “Sangre Rebelde”.

Para 2009, el grupo ha planeado la edición de un DVD de sus éxitos en concierto, el cual se ha empezado a promocionar con la descarga gratuita de la canción “Surfiando en sangre”, con la cual el grupo incursiona en la interpretación de surf rock. Durante más de 15 años, las 1.280 almas han conservado el cariño y el respaldo de su público, el cual demostró su preferencia al asistir de manera masiva a verlos en Rock al Parque 2009, una noche que pasará a la historia pues esta banda es la primera agrupación nacional que tiene mayor convocatoria que una internacional al cerrar una fecha del festival.

Monojet es una banda que ha creado un sonido nuevo y original. Desde su comienzo (finales del 2004) ha demostrado que es capaz de atraer un público amplio, con gustos musicales heterogéneos. Su sonoridad refleja claramente las tendencias musicales que hacen parte de su búsqueda artística: una combinación balanceada de rock alternativo y pop, permeada por una constante atmósfera electrónica. Tal exploración hace que su propuesta logre ser ampliamente acogida por una gran diversidad de oyentes.

El grupo proyecta una imagen joven y enérgica, respaldada por un brillante concepto musical y por una alta compenetración entre sus intérpretes. Los logros de Monojet son resultado de una búsqueda espontánea y honesta; una expresión musical renovada, con alta proyección internacional, son los rasgos que muestran su potencial en la escena actual del rock en Latinoamérica.

Su propuesta musical esta denominada como electropop, Para ellos su música está en constante evolución. Ahora experimentan con sonidos del tecktonick mientras aprenden a bailar este nuevo género. Sin embargo, mantienen el pop y el electro rock que los caracteriza sin encerrarse dentro de un solo género.

Esta banda formada por cuatro amigos ha causado sensación en Internet desde que publicaron su página en Myspace, sus fans son de todas las edades y tendencias musicales. Su música es una descarga de energía y autenticidad. La promoción en la red y el apoyo del público los impulsó a ser una de las bandas jóvenes más importantes del momento. El año pasado tocaron en Rock al Parque y en el cierre del Festival Internacional de Teatro de Bogotá. Además compartieron escenario con la banda argentina Miranda!, con los mexicanos de Plastilina Mosh y con los colombianos de Diva Gash. Como si fuera poco, fueron invitados por Xbox para ser parte del disco Xbox Soundtrack que compila a varios artistas colombianos.

En esta banda todo parece encajar perfectamente, a veces en las bandas falta algo de voz, a veces la batería es muy simple… pero aquí todo se movía con mucha fluidez. La banda es integrada por Astrid Rengifo (voz y teclados), Leonardo Rueda (bajo), Marcel Negret (batería) y Felipe Arce (guitarra).

Velandia y La Tigra es un proyecto musical colombiano, de Pie de Cuesta, Santander; que integra aires del folclor de la zona andina de su país con ritmos como rock y funk. La Tigra es un proyecto liderado por el guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia, bajo la propuesta denominada “rasqa” por su director, tomando como base los ritmos de carranga, guabina, rumba criolla y rock, presentaron Once rasqas, su primer trabajo discográfico. Este álbum recibió elogiosos comentarios por su calidad musical y por la inclusión de interludios entre sus canciones bajo el rótulo de “ficción popular colombiana”. En junio de 2009, Velandia y La Tigra presentó Superzencillo, su segundo álbum. El tema “Chuvak” se ubicó en los primeros lugares en las emisoras de RTVC, Radiónica y Radio Nacional.

Velandia y La Tigra se caracteriza por su enorme inspiración en la típica vida colombiana y un innegable acogimiento al folclor Santandereano, lo cual se ve explícitamente tanto en su música y sus líricas, y un innegable estilo «rural» que le da su esencia como tal a la banda, y a su vez da un toque distintivo a La Tigra, que no es mas que otra cosa que una digna representante de la música que hoy se hace en Colombia.  Han recibido buenos comentarios por la teatralidad y el humor de su puesta en escena, la cual incluía la aparición del vocalista disfrazado con una cabeza de burro.

Bambarabanda es una fiesta desde su nombre. Estos pastusos forman una algarabía con raíces folclóricas de la región andina del sur del país y del norte de Sudamérica. Es un festival de ritmos donde los Sanjuanitos, Huaynos, Kapishkas, Sonsureños, Tinkus, Pasillos y Bambucos se fusionan sin pedir permiso con descargas de rock, funk y punk. El resultado es un alegre desorden de zampoñas y charangos andinos, voces alegres, guitarras distorsionadas y una percusión sin compasión.

Este “Rock Fusión de los Andes” nació en Pasto - Nariño en 2000, su sonido es una propuesta que rescata nuestra música tradicional, resumiendo en escena la fuerza de los instrumentos andinos, el poder de las guitarras distorsionadas, las voces en constante algarabía y la energía de la percusión. Todo un movimiento que cuenta historias de región y vivencias de sus integrantes. A partir del lanzamiento de su primer CD titulado “El Baile De Los Obligaditos / Erupción De Colores”, continúa proyectando su propuesta musical en espacios diversos de Colombia y Ecuador.  Su pasión por la música y el arte ha vencido las dificultades a las que se enfrenta una banda, que alejada de los modelos comerciales, no da marcha atrás cuando lo que en realidad quiere es demostrar su talento y expresar a través de su música su compromiso por conservar su tradición y darla a conocer a todo el país. Es una banda que suena a Galeras, a carnaval de blancos y negros, a paisajes de todos los verdes y a gente orgullosa de su tradición y cultura.

Velo de Oza es una agrupación de Tunja – Boyacá creada en enero de 2004 (antes Supermonk), precursora de la escena Neo Punk de Tunja (pese a que tocan Hard Core Punk Positivista). Fusiona diversos géneros, como el ska, el Hard Core, el Punk y el sonido tradicional de Boyacá, la Carranga. El nombre de Velo De Oza, es en honor al maestro de música regional (carranga) Jorge Velosa por ser el símbolo musical más representativo de Boyacá, su género es denominado precisamente “CarrangaRock”. Se destaca por la enérgica puesta en escena, la autogestión y la originalidad en su música, además de sus mensajes positivos que incitan a luchar por lo que se quiere.

No es una coincidencia que la banda precursora de este género en el país, Velo de Oza, cada vez gane más espacios y mayor número de adeptos, al punto de constituirse en la agrupación boyacense con mayor proyección a nivel nacional. Después de cinco años esta banda ha logrado crear un estilo propio, que complementado con un sonido auténtico y vanguardista, cada día se posiciona más en la escena del rock colombiano. En la actualidad puede afirmarse que Velo de Oza es la banda de mayor proyección en Boyacá, gracias al reconocimiento obtenido durante estos años a nivel nacional y a su innovadora propuesta que han llevado a lugares del país como: Bogotá, Bucaramanga, Armenia, Manizales, Villavicencio y por supuesto en diferentes municipios de Boyacá.

Radiónica es una estación de radio colombiana que se emite en FM y por Streaming en Internet desde Bogotá para varias ciudades en Colombia en diferentes frecuencias y que también se puede escuchar en línea desde su portal en Internet; es operada por la Radio y Televisión Nacional de Colombia (RTVC), y la dirección está a cargo del señor Álvaro Gonzalez Villamarín, conocido como “El Profe”.

Radiónica difunde música rock, electrónica, reggae, músicas del mundo, ska, pop, hip hop y programación hablada enfocada en los jóvenes mayores de 15 años. Es una emisora que se enfoca en presentar lo mejor de la música no comercial, abriendo un espacio para que las bandas no muy conocidas puedan presentar sus canciones, conciertos y discos.

A esta riqueza musical debemos agregarle la presencia de espacios de información y opinión que en un lenguaje dinámico, permiten recrear el panorama de la vida cultural de nuestras principales ciudades y abordar, desde un diálogo cálido, temáticas de interés para nuestras diferentes generaciones de audiencias.

Es considerada por muchos como una emisora culta, aún estando dentro del ámbito de la radio juvenil, ya que tiene un lenguaje más estructurado y culto, dándola a conocer por sus propios oyentes como una estación que tiene mayor contenido intelectual y analítico frente a otras estaciones radiales. Su capital es estatal, sin embargo varias empresas ya pautan en ésta estación, contrario a su antiguo modo de financiación completamente estatal y con publicidad exclusiva para organizaciones de carácter público como la Alcaldía Mayor de Bogotá y sus planes de desarrollo y culturales.

Radiónica reconoce y comparte con sus audiencias la diversidad de expresiones musicales y culturales urbanas locales e internacionales. De este modo, establece un diálogo directo con las propuestas del mundo, involucrando el concepto de lo colombiano como parte de lo universal y lo universal como elemento dinámico de lo colombiano, bajo la visión y la voz de diferentes generaciones.

Principales Programas:

•    Días de radio: Se emite de lunes a viernes entre las siete y las diez de la mañana. Un espacio para la información cultural nacional e internacional, las nuevas tendencias en el séptimo arte, artes plásticas, artes escénicas, literatura, poesía y música. Programación de éxitos musicales del mundo incluyendo en un alto porcentaje material colombiano. Entrevistas, invitados y secciones especializadas. Realización: Álvaro González y John Cepeda.

•    El Hall de la fama: Un espacio dedicado a los artistas, tendencias y momentos clásicos desde la década de los cincuenta hasta nuestros días. Lunes a Viernes de 12:00 p.m a 2:00 p.m. Realización: Andrés Durán y Héctor Mora.

•    En rotación: Franja musical diaria dedicada exclusivamente al rock, electrónica, reggae, ska, hip hop, punk, emo y metal hecho en Colombia. Cada semana 10 agrupaciones con producciones sonoras vigentes se disputan, a través de votación en la web, el honor de ser la banda colombiana más popular de radiónica. Además de las novedades sonoras, la franja musical presenta clásicos de los citados géneros artísticos pertenecientes a las décadas de los años 60, 70, 80, 90 y la primera década del presente siglo. Lunes a viernes 8 a 9 de la noche Realización: Iván García y Dahiana Rodriguez

•    Detector: Las nuevas tendencias del rock nacional e internacional, nuevos exponentes y escenarios. Espacio para la revisión de las discografías de artistas de los últimos cuarenta años. Entrevistas, invitados especiales, novedades, clásicos y lo mejor del repertorio rock. Lunes a jueves de 10:00 p.m. – 12:00 a.m. Realización: Andrés Durán

•    Demo Stéreo: Informativo musical dedicado a presentar los trabajos de las nuevas bandas del mercado independiente nacional. Análisis los trabajos musicales, presentación de los temas, entrevistas y recomendaciones sonoras. Domingo de tres a cinco de la tarde. Realización: Iván García.

Esta emisora ha estado involucrada en bastantes conciertos y eventos públicos en Bogotá y en gran parte del país, ya sea patrocinándolos o transmitiéndolos en vivo; es un único espacio en Colombia para la difusión de los sonidos creados y concebidos en un país con tanto talento musical y sonoro pero que carece de verdaderos patrocinadores e imputadores para alcanzar un nivel de difusión nacional e internacional.

Delavil es un grupo de rock oriundo de Colombia, de reciente formación, integrado por músicos experimentados de la escena rock de su país, Víctor Rondón (voz, guitarra), Guillermo Morales (batería), Daniel Restrepo (bajo). La banda Delavil fue fundada en 2006 por el ibaguereño Víctor Rondón, quien había integrado en su ciudad proyectos de música folclórica. A él se sumaron Guillermo Morales y Daniel Restrepo, músicos con trayectoria en reconocidos grupos de rock en Bogotá como Marlohábil, Yuri Gagarin (ambos referentes del rock alternativo de los años 90) y Los Telebolitos.

En 2008 la banda grabó Delavil, su primer trabajo discográfico, el cual fue presentado en Rock al Parque. También ese año se encargó de abrir la presentación que hizo en Colombia el guitarrista Joe Satriani, quien los eligió al escuchar el sencillo “La fuga”. El grupo a pesar de su corta vida, fue pre-nominado a varias categorías para el Grammy Latino 2009, en reconocimiento al trabajo de su productor Andrés Landínez. Además, su tema “Musa”, ha sido promocionado en el canal MTV Latino.

Delavil es un frente de artillería, una perfección femenina, una conspiración concurrente, una banda caprichosa. “Efímero” es la canción con la que se dieron a conocer, la cual ocupó los primeros lugares en sintonía y los resultados han saltado a la vista más rápido de lo esperado. Gracias a que este sencillo pegó por varias semanas en la emisora Radiónica se dieron a conocer en el territorio nacional, antes de sacar a la venta su primer larga duración al mercado colombiano.

Pero los éxitos de Delavil no se cocinaron de la noche a la mañana. Hoy se enfrentan al sueño de los Grammy mientras preparan la promoción de su trabajo en México y Venezuela. La banda ensambló bien desde el comienzo. La búsqueda de un sonido propio y de un concepto sonoro que los identificara fue surgiendo en las mil y una sesiones que la agrupación hizo durante siete meses de arduo trabajo antes de lanzarse al agua.

Sin embargo, “Delavil” no son sólo ellos tres, pues en el proceso de producción en estudio Andrés Landínez toma parte en la guitarra y en las presentaciones en vivo Juan Lozano los acompaña interpretando el trabajo que Andrés realiza previamente. Delavil es la respuesta a una ausencia de aquellos que se desprenden del pasado, para aventurarse a la ilusión nuevamente.

Bomba Estéreo, es una agrupación bogotana formada en 2005 por Simón Mejía. Sus influencias musicales vienen de los ritmos caribeños de palenque y el carnaval de Barranquilla, creando un género que ellos mismos han denominado los sonidos del “electro vacilón contestarlo”. En el año 2006, publicaron su primer LP. Vol.1 bajo el sello Polen Records para su distribución física y con el sello Nacional Records para descargas digitales en I Tunes latino. Actualmente, la Bomba Estéreo lanzó su segunda producción discográfica, Estalla.

Bomba Estéreo fusiona la música electrónica, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país como la cumbia y la champeta. Para la grabación del tema “Huepajé”, se vinculó al proyecto la barranquillera Liliana Saumet como vocalista y coautora de las letras del grupo. Saumet le dio a la propuesta vocal del grupo un carácter que fusiona el rap con el canto tradicional del caribe colombiano.

La participación de Li en la voz se ha comparado con el trabajo de La Mala Rodríguez y Manu Chao, ambos han influenciado el trabajo de la cantante urbana, pero sobre todo, su influencia se encuentra arraigada en la cultura colombiana.

Bomba Estéreo es lo más importante que le ha pasado a la música alternativa en Colombia. Con Bomba el tambor y el sintetizador comparten el mismo espacio y entre Simón Mejía, Li Saumet y Diego Cadavid, logran capturar la esencia de la cumbia para transformarla en una experiencia densa, profunda, excitante y agradable de sentir. Es la cumbia colombiana del siglo XXI que empezó a cobrar vida con Simón.

En la actualidad, Bomba entra a ser parte de un proceso de construcción de un movimiento nuevo de música urbana latinoamericana. Wakal en México, Mambotour en Chile, Las Cumbias Queers en Argentina, todo esto bajo la influencia de grandes de la música como Celso Piña, Lucho Bermúdez, Joe Arroyo, Toto la Momposina, Noel Petro, Jairo Varela, La niña Emilia, Peregoyo, Pacho Galán Estercita Forero.

La música de Bomba Estéreo se podría definir como un fuego incesante, sensual y desparpajado. Los sonidos del folclor de la Costa Atlántica, entrelazados con el rap, la cumbia, el reggae y los matices electrónicos, hacen de este disco una riquísima pieza de 12 canciones donde la percusión, la guitarra y la voz de Li Saumet, juegan con las bases electro que están en cabeza de Simón Mejía, logrando una exposición variada, fiestera y potente.

Con un lenguaje urbano, callejero y directo, las posturas aluden sin recatos a las mentiras del Presidente de Colombia, critican a las niñas plásticas (La niña rica) o manifiestan explícitamente el deseo sexual en canciones como Cosita Rica. El segundo disco de Bomba Estéreo llamado Estalla, es un álbum lleno de sabor que perfectamente pasa por Jamaica y el frío capitalino, llega a una ‘pista en New York’ y nos arroja en un carnaval de Barranquilla, es el disco con el que llega la internacionalización para Bomba Estéreo, un disco cargado de fusiones y ritmos, con el que el grupo intenta llevar el folclor colombiano a un nivel más universal.

Carlos Vives llega nuevamente con el éxito que más de 15 años le trajo su proyecto “Los Clásicos de la Provincia”. Para 2009 nos sorprende con sus “Clásicos de la Provincia II”, que sería algo así como la segunda parte de lo que realizó en 1993 álbum con el cual batió todos los récords de venta en la historia musical de Colombia y se disparó en el escenario internacional. Imagínense nuevamente Carlos retomando antiguas canciones del folclor vallenato al mismo tiempo que le incorpora matices de rock y cumbia. Esperemos este nuevo trabajo que ya empezó a generar todas las expectativas en el mundo musical latino.

El último álbum de Carlos Vives se tituló “El Rock de mi Pueblo” lanzado en el 2004 de donde se desprendieron éxitos tales como “Como tú”, “La Maravilla”, “La Llamada”, “Voy a Olvidarme de Mí”, etc. y en noviembre del 2005 ganó el Grammy latino como mejor álbum tropical contemporáneo y dió un tour histórico para el artista que lo llevó a numerosos países de América.

El lunes 28 de septiembre se conoció el primer tema del nuevo disco de Carlos Vives. Esta fue la producción más costosa de su carrera, aunque no se atrevió a dar una cifra, además se había anunciado que este álbum tendría un dueto con Juanes pero no alcanzó hacer parte de este trabajo y aunque muchos clásicos se quedaron por fuera de la producción lo que ofrece este disco posee una actitud más fuerza que la anterior entrega de los famosos Clásicos y también promete próximas entregas con canciones de gran recordación en Colombia y que conocerán en el exterior.

En esta segunda parte Vives fungió como productor, y le pudo dar rienda suelta a todo lo que ha aprendido desde entonces. En este álbum se escucharan patrones de batería que van de principio al final, guitarras eléctricas que casan bien con los acordeones, no desaparecen las gaitas. El álbum contiene 15 temas:

Lista de canciones:

1. El Pollo vallenato (Luis Enrique Martínez)

2. Sí, sí, sí (Juancho Polo Valencia)

3. Sin ti (Náfer Durán)

4. ¡Qué vaina las mujeres! (Carlos Huertas)

5. Momentos de Amor (Fernando Meneses)

6. Confidencias (Gustavo Gutiérrez)

7. El Contrabandista (Sergio Moya Molina)

8. Frente a mí (Octavio Daza)

9. La Parrandita (Leandro Díaz)

10. La bogotana (Rafael Sánchez)

11. Mujer conforme (Máximo Mobil)

12. La colegiala (Julio de la Ossa)

13. La caja negra (Rafael Valencia)

14. La muchachita (Alejo Durán)

15. Noche sin luceros (Rosendo Romero)

Al respecto del tema de promoción y distribución, Carlos Vives desea abarcar los nuevos medios de comunicación y difusión para promover su nueva producción, reconoce que estas son excelentes plataformas para impulsar las carreras artísticas de los músicos e intérpretes en sus países y en el mundo. La campaña de promoción inicia en Colombia de forma masiva este 30 de septiembre, con un interés de llegarle a mucha gente, con buenos precios; con el apoyo de una importante cadena de supermercados de carácter nacional y transnacional.